【醉艺述·第十二期】迎春：用苍白的真实对照精彩的梦幻

xmxm76

　　【醉艺述】第十二期·曹雪芹诞辰300周年纪念
　　红楼梦曲品红楼（四）
　　迎春：用苍白的真实对照精彩的梦幻
　　《紫菱洲歌》
　　池塘一夜秋风冷，
　　吹散芰荷红玉影。
　　蓼花菱叶不胜愁，
　　重露繁霜压纤梗。
　　不闻永昼敲棋声，
　　燕泥点点污棋枰。
　　古人惜别怜朋友，
　　况我今当手足情！
　　（一）苍白始终
　　迎春-鲁金林（绘），1961年生于江苏省东台，师从顾青蛟先生，其作品题材多样。工笔画作，清新，格调高雅，惟妙惟肖。写意作品，行神兼备，气韵生动，意境深邃。多次应邀海外举办展览。出版著作有中国画名家技法丛书《水禽》技法全解，中国画技法示范，白描，工笔，写意。《雁，鸭，鹅》等多种著作。现为民间职业画家。
　　紫菱洲，是迎春在大观园中的住处，这首《紫菱洲歌》，就是宝玉为迎春而作的诗篇，写在迎春已经被父亲贾赦许配给孙绍祖、被继母邢夫人接出大观园等待出嫁的日子里，表达着宝玉徘徊于紫菱洲，怀念着二姐姐、深感物是人非的惆怅。
　　诗里最后叹息着：“古人惜别怜朋友，况我今当手足情！”在古代，女儿出嫁，就等于是告别了原有的氏族，将终身都托付给了夫家。对于宝玉来讲，连朋友惜别都依依不舍，何况是一同长大的堂姐将从此与贾府告别、常来常往的紫菱洲将从此空寂呢？
　　这个场景出现在书中第七十九回。由于《红楼梦》从八十回以后就不再是曹雪芹的原著了，所以这首诗也就成了我们现在所能看到的、作者留下的故事里最后一首诗了。它借宝玉口吻，着曹雪芹贯穿始终的情感基调：为千红一哭，为万艳同悲，为天下的薄命女子记录一次来过的痕迹。
　　迎春在《红楼梦》众多的女孩子中，可算是最不出彩、最没个性的一位，连晴雯、袭人、鸳鸯这些丫鬟们也比她更引人注目。所以迎春最容易被人忽略。而她自己似乎也甘于被人忽略着，不愿多说话、不做出格事、不参与意见、不发表看法，被了也默不作声，懦弱迟钝。所以书中就借着贾府小厮的口，评价迎春说：“二姑娘的浑名是‘二木头’，戳一针也不知嗳哟一声。”历来读者们的关注点也不在她身上，要么宝钗、要么怜惜黛玉、要么喜爱湘云、要么激赏探春……而对迎春的评论却是少得可怜，似乎说无可说、毫无可圈可点之处，她留给人的印象除了苍白，还是苍白。
　　的确，迎春在熙熙攘攘的大观园青春世界里，显得分外沉默而空洞。翻遍全书，这么多红楼儿女的诗词歌赋里，竟绝少有迎春的创作。她虽然也受邀参与了姐妹们的诗社，却不会写诗，连联句游戏也不曾作过，只跟着大家参与过一回行酒令，还只说了半句就错了，比之刘姥姥淳朴天然的聪颖尚且不如。而她唯一的一次作诗，还是在元春归省时的强制命令下，不得不硬着头皮交上的应试作文，全无才情可言。再有就是元宵节，随众姐妹每人制一首灯谜，她所制灯谜的谜底为“算盘”，预示着她将来“误嫁中山狼”后，“镇日乱纷纷”的惨况。
　　而与她命运关联最深的两首诗，也就是金陵十二钗正册的判词，以及这首宝玉所作的《紫菱洲歌》，也值得我们进行一些不同角度的审视。
　　判词中说：“子系中山狼，得志便。金闺花柳质，一载赴黄粱。”是在写迎春嫁入的孙家本非诗礼名族，孙家先祖是希慕贾府之势才拜入门下，后来逐渐得志，孙家唯一在京的后人孙绍祖，便娶了忠厚老实的迎春。可孙绍祖这个“得志便”的中山狼，好色嗜赌，任意，迎春婚后很快将被他至死。——可是这首判词根本就没有专心刻画迎春这个人本身，它的重点全在孙绍祖身上，是写这个男人如何丑恶、这个男人如何致使迎春。
　　而《紫菱洲歌》，立意虽然是在感伤迎春，但全篇都是从宝玉出发看到的秋景之凄、感到的手足之痛，也没有针对迎春个人的实实在在的落笔，还不及宝玉悼念晴雯的《芙蓉女儿诔》，以文采斐然的浩荡篇幅细致描绘了晴雯的容貌、性情、生辰，以及他们一同经历的过往。
　　所以，正册判词与《紫菱洲歌》，这两首关于迎春的唱词，一首是在写别人，一首是别人所写，而真正的迎春，始终氤氲在笔墨之后，从头到尾都是一个浑浑忳忳看不清的身影，最后又黯然惨淡地归于无声。
　　但是别忘了，迎春再平庸，也终归是入了金陵十二钗正册的女子。如果她真的完全乏味可陈，曹雪芹不会将她列为自己一生难忘的女子之一。
　　那么，迎春的内心世界到底如何？她到底是个怎样的女子？提出这些疑问之后，我们仿佛能想象得到迎春的样子，她必是嗫嚅地动了动嘴唇，想回答什么，最后，又是沉默着什么也没说。
　　（二）一即是众
　　《红楼梦人物之迎春》 作者 鲁金林
　　迎春确实是个最没个性、最不具有戏剧性的一个角色，她从来没有般的敏捷才思，也从来没有传奇般的精彩表现，她从来不是人群里的主角。然而，她就因此是最没有价值的一个人物吗？——也许刚好相反。
　　缺乏戏剧化，恰恰说明最是正常化，最贴近日常中的生活常态。试想，纵然是在书香门第、富贵人家，又怎么可能频频出现像黛玉、宝钗这样“造化钟神秀”的天之骄女呢？如果读者在平时就能常见，那这部小说也不会因为这些女子的独特魅力而格外引人入胜了。其实，我们在书中看到的所有自有主张的可爱女子，都是被戏剧化了的小说人物，都是高于生活原型的、被渲染了文学色彩的角色。
　　反而是迎春，以她的不起眼和不声张，代表着一个庞大而接近真实的群体。
　　这才是庭院深深中那些穿金戴银却内心苍白的女子们的形象。而像历史故事里卓文君、李清照这般出彩的女性，只是几千年历史里太少太少的一些个例，而更多的女性只能像迎春一样，可能有点木，有点无趣，庸庸碌碌，任人宰割。因为她们生来就被要成为这样的人，人生里每一步好坏的也全不由己，即使身在奢华里，也不一定身在幸福里，——好比迎春的生活，只有出嫁前的了无意趣，以及出嫁后的迅速凋零。
　　甚至，就算是侥幸得到了一时安好，这好运也只是如水中浮萍，毫无根基与稳定可言，随时要面临被雨打风吹去。比如元春的盛极而衰，比如秦可卿的异样死亡，比如李纨青春正盛却一朝成了未亡人，比如妙玉最后要连想要自保也不得苟全。《紫菱洲歌》里说的“池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影”，正是迎春以及所有柔弱女性的生命轨迹，她们一朝命里的风霜，就很容易红消香断，无论这命运的冲击是来自社会还是来自家庭、来自外部还是来自内部。因为她们生来就不被赋予掌控命运的、她们天生就不被允许拥有思想力量的资格，她们只能是沉默着等待权威来安排自己的生命、只能是苍白着不平等社会带来的一切，是美好品德，是理所应当，忤逆是大逆不道，多思多言是不合规矩。
　　因此，我们还能笑话迎春是无思想无主见的、无才学无个性的“二木头”么？她只不过是如愿成为了一个社会命令她成为的人。
　　所以迎春这个角色，在《红楼梦》中占的比重虽不多，占得分量却不轻。她不仅是代表着她个体、在紫菱洲里，她更是代表着生而沉默的一整个群体、存在于花开花落的匆匆一世里。
　　我们好像能够看到，迎春拖着迟缓的脚步，怯生生而尚带犹疑地加入了金陵十二钗的队伍，只敢站在一个若隐若现看不太清楚的角落里。而她的身后，却有一个沉重而广大的群体。
　　（三）空负金闺
　　《红楼梦人物之迎春》 作者 鲁金林
　　迎春虽不够出彩，却也绝不是呆若木鸡、之流。判词里有一句说她“金闺花柳质，一载赴黄粱”，作者就是在惋惜地表达着，这本也是个冰肌玉骨、花容月貌的水做的女儿，但是却没能出落成这份资质应该形成的精彩。
　　看宝玉在《紫菱洲歌》中提到的两句：“不闻永昼敲棋声，燕泥点点污棋枰。”第一句是表示，迎春平时喜爱下棋，常执黑白敲棋落子，可如今紫菱洲人去楼空，再也听不到闲敲棋子的声音了。其实擅棋的人应该思维矫健细密、善于布局谋划，然而这些思考力和谋略性却在迎春身上丝毫不见。相反，她老实到几近木讷的性格，却恰恰是社会提倡和表彰的妇女德行。
　　而“燕泥点点污棋枰”这一句，暗喻着由于斯人已去、棋枰空置，时间一久，燕子时常在逗留玩耍，留下点点泥污的爪痕。这句诗的意象是从杜甫诗句“江上燕子故来频”，以及“衔泥点污琴书内”化得的，都是自然界的动物来参与了人的文具。此时此景，宝玉在荒寂的紫菱洲明明是看到了很萧索的场景，笔下却不自觉地隐隐呈现出了一种大自然的雅趣——这就是作诗的宝玉，与诗咏对象迎春的区别。宝玉能让悲哀的生活也化有诗意，而迎春能让诗样的生活也充满悲哀。
　　外在的表现不同是源于内在的不同，而此刻的不同是源于长期的不同，平常的不同又是源于思想的意识不同。宝玉在意识上，有意避免着使生命污陷到他所的世态炎凉、利禄里，而对自然、对生命、对性灵特别地加以关注。我们看到的其他那些优异的女孩子，在意识上，也是有意对自己的素养进行，着力提升生命格调，比如探春会主动想要组建诗社，锻炼诗文、浇灌诗心；比如宝琴会时常回忆和讲述她幼年随父亲四处游走的经历，博闻强识、交流；更别说香菱学诗的不甘庸碌、黛玉葬花的行为艺术。思维引导着行为，在这样有意要求提升的思维引领下，她们的生活方式、情感深度，便与迎春有了千差万别。
　　但是，也不该责怪迎春。社会的主流教育没有鼓励她去开发自己的才智、发现自己的生命，而她的无觉还正好符合着男性主权社会对女性作为从属者的要求。她的，反而成了一种正常。
　　再比如王熙凤的女儿巧姐，当我们看到，原本可以活泼健康的一个女孩子，却被奶妈成日抱在怀里，书中凡有对她的描述，不是在睡觉，就是连进一趟花园也要病倒，这样把生命力全部溺死的养育，怎么能生长出一个有思想、有见识、有骨气、有的人？而迎春的生命力也是这样被溺亡的，就算资质本是“金闺花柳质”，在思想上，也是不许呼吸、不许茁壮生长，于是终于长成了一个草木人。这样的人，对社会是安全的，对自己却是悲哀的。
　　由此可以想象，曾有多少女子，空抱金玉质，枉作棉絮人。
　　这些女子的生命，像一朵花开到最后，连落地枯萎，也是寂静无声、瞬间埋没，而没有能力发出丝毫自己的声音。
　　就像《紫菱洲歌》里说的“蓼花菱叶不胜愁，重露繁霜压纤梗”，这些红颜的，不是具体哪一个事件，而是整个的；那么，压倒迎春的，也不仅是所托、嫁给了孙绍祖，而是从一开始她就没有选择好坏的可能、她就没有的希望，在这样的里，如此无力的一个弱女子，不被孙绍祖而死，也会被更多随时可能的厄运而亡。她们生而被塑造成一朵弱花，而不被培养成一棵苍木；她们生来要承受主权阶层的风雨，而不能健康面向公平的阳光，所以，凋落是早晚，好坏是运气，默默无为是必然。
　　她们而无言的痛苦，来自于，她们的泥沼不是具体生在了哪一家、嫁入了哪一家，而是层层密密包裹着她们不能喘息的整个社会。
　　（四）红楼遗梦
　　《红楼梦人物之迎春》 作者 鲁金林
　　黛玉等人之所以能够在迎春的群体中出类拔萃、脱颖而出，是因为她们极为不易又极为少见的、对生命做出了主动的和一定程度上的解放。她们没有按部就班、忍气吞声过规范的样板生活，而是反思和践行着“我的生命要如何度过”这样近乎于哲学的命题。所以她们读书、她们作诗、她们对生活进行欣赏与思考，不断拓宽生命的感受力。
　　所以，湘云会女扮男装，不安于女性角色的和无趣；所以，探春会热切，不安于碌碌无为坐看贾府衰落；所以，连妙玉一个出家人也细微品味着中的每一道茶香、也积极参与着黛玉和湘云的联诗，她能种植修剪出大观园最美的红梅，她能采水备器、泡出最雅的香茗；而黛玉呢，更是“才思如泉涌”、“下笔如有神，更是以满屋书香修身，让女子绣房像是公子书房。
　　不要忘了，所有这些行为，都是在一个提倡着“女子无才便是德”的大背景下完成的，今天的读者在习惯性地看着她们活出风采的时候，可能忘了这些女孩子能自觉主动地追求精彩、实现精彩，是多么地不容易。
　　她们具备的是一种生命的自觉，的。而与她们同时代的其他出身良好、可能有条件改善自身的女孩子们，却不过是像迎春一样，从没想到过要这份自觉，终年，保持着日复一日的单调。
　　就是这一个“想到”还是没想到，便从此改换了生命的品质。
　　但是这份的又何其！如果这些女孩子们不是无忧无虑地生活在大观园里，她们能做得到吗？大观园就像是《牡丹亭》中杜丽娘家里的后花园一样，是一个青春和心灵得以偷偷的地方，是侥幸地给了成长一份空间的地方。这些女孩子们，在远离了真实状态的大观园里，才得以让性灵进行着充分的苏醒和。连妙玉也是，如果不是衣食无虞地住在大观园的栊翠庵中，她能优哉游哉地用一瓮埋在地下五年的梅花上的雪水品茶、然后刘姥姥的粗俗吗？
　　大观园如同世外桃源，是她们青春成长的伞，让她们的才情、活力、浪漫、美梦得以发觉和挥霍。
　　但是，最大的问题是，大观园真的存在吗？书中写，宝玉初次步入省亲别墅的时候，不正感觉这里很像是他梦中见到的太虚幻境吗？那么，我们在书中看到的这一干人，究竟是生活在梦里、在幻境里，还是真的在大观园里？
　　是梦是真？也许这正是曹雪芹的喜悦与哀伤。他十年辛苦写就的诸多芳艳、诸多人物，因为太美好，又太深情，或许本来就只是一梦。就像是，黛玉以及其他那些活出了生命品质的女孩子，也只能是在曹雪芹构筑的这个梦中，才能逃脱沦为迎春的悲哀。在真实中，或许黛玉等人，都从来没有机会成长过。
　　大观园如同桃花源，一部《红楼梦》也如同一篇《桃花源记》，而曹雪芹以笔入梦，就像是那个误入桃花源、忘了今夕是何夕的武陵人。
　　桃花源是真实存在的吗？如果是真的，为何武陵人出来后却再也回不去了？如果不是，为何在那里所见的人物言行都历历在目？——同样，大观园是真实存在过的吗？如果是真的，为何再不见这些梦一样美好的女子？如果不是真的，为何她们如此栩栩如生地令人爱着、痛着、难忘着、不舍着？
　　曹雪芹比武陵人更悲凉，武陵人的梦是陶渊明给的，而曹雪芹的梦是他自己给的。他自己给自己一个一生的，一朝入梦，终身不醒。
　　烦嚣如暮霭欺身，心中的美好只能寄托在红楼里，而红楼，又只是在梦里。
　　作者介绍：
　　曹雅欣，中国文化网络研究会副秘书长，“子曰师说”微信号、“学习经典”微信号创始人。
　　青年文化学者。撰稿人、文化主持人、国艺解说者。
　　网“醉中国”专栏作者。在网开设“国学与社会主义核心价值观”专题版面。其“国学与时政”系列文章，分别被全国上百家主流网站广为转载。
　　策划并撰写了“琴梦中国”系列作品，包括《琴梦红楼》《琴颂诗经》等。
　　“国艺解说”是曹雅欣首创的一种讲与演并重的、多种艺术形式结合的文化方式。在“琴梦红楼”、“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会中，担任每场音乐会的文化主持。
　　始终致力于中国传统文化的当代，把国学、国艺做时代性解读。
　　画家简介
　　鲁金林，1961年生于江苏省东台，师从顾青蛟先生，其作品题材多样。工笔画作，清新，格调高雅，惟妙惟肖。写意作品，行神兼备，气韵生动，意境深邃。多次应邀海外举办展览。出版著作有中国画名家技法丛书《水禽》技法全解，中国画技法示范，白描，工笔，写意。《雁，鸭，鹅》等多种著作。现为民间职业画家。

温州半自动切纸机故障解析

温州半自动切纸机故障解析

温州半自动切纸机故障解析

咸宁首届乡镇规划管理专题培训班开班提升业务水平