中国书画名家仇振霖艺术人生录

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　　——墨意妍雅多灵动 逸笔清新写
　　在未采访画家仇振霖之前，笔者即对其作品体味了一番，在墨彩纷呈中一种静远禅修的意境，会在不知觉中深入内心。仇振霖1968年出生于湖南衡阳，本名仇武信，字方工，号静信，现为艺术研究院院长，中华文化研究院名誉院長，中国企业报道·艺术资本理事会副，中国国际艺术家协会艺术顾问,中国国际现代艺术中心艺术顾问，中华海峡两岸书画教育文化交流协会艺术顾问，中华海峡两岸书画教肓文化交流协会艺术顾问，全国名人书画艺术界联合会委员。看仇振霖的作品，多少有些与年纪不相当的，纯熟的笔墨意境。除了勤于外，最重要的，应该是其始终葆有一颗沉潜安定的心孜孜以求，笔耕不辍的结果。在他的作品中，不会发现有任何躁进和浮夸的表达，在线条静远，晕染柔和的画面中让观者在感受作品的同时荡涤性灵，亦不断被牵引着流连和挖掘其绘画生涯的“仇氏密码”。
　　仇振霖
　　笔墨灵动意境悠远
　　仇振霖1990年毕业于衡阳师范学院美术系中国画专业，1997年结业于中央美术学院平面设计硕士研究生班，2008年在中国国家画院高级研究生班深造，主攻大写意花鸟画。先后师从导师崔一鹗、陈鹏，并得到国家画院多位名家指导。在长期的学习过程中，仇振霖揣摩着绘画的精髓，亦探求和着“心摹手追”之所得。画者之难，首要“心摹”，后为“手追”。在仇振霖的实践中，他亦感受到由眼入心，再由心到手的。
　　“中国画的学习是从临摹开始的，其中最重要的是意临，先看在眼里，再用脑子记住，再用心去感受和酝酿，最后才诉诸笔端。对于临摹的，主要还是汲取古法意韵，使自己拓宽思，去探索其中的创作规律。绘画的创作其实是笔墨技法和思想神韵的有机结合。”
　　中国画重立意，立意是笔墨的根基。从总体来讲，中国画的立意是“以物写神”的艺术，是“写意”的艺术，强调画外之表达，而非画作本身。仇振霖作品，就具有比较鲜明的中国文人画写意。文人画源起于汉代，至两晋顾恺之“形神”理论，南朝炳的“畅神”说，唐王维的“画乃吾自画”之思想皆开滥觞。其重“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法之特点是为画作内涵。看过仇振霖作品的人，都能感受到他创作中的恪守和审美旨趣，在传统，沿承古意的基础上，不去急进地计较笔墨点染之出新出奇，而是以平和的笔触皴染出柔润，丰实，沉远的画面质感，亦可以清晰地感受到“形神兼备”之论的淋漓展现，体现出文人画“格调高雅”的审美意趣。
　　幽谷果香138x69cm
　　仇振霖的作品注重色块的皴染，将重彩和泼墨相结合，用泼墨写意的笔法表现坡石苔草和枝干，以用重彩勾染表现花朵或树叶，兼以花虫点缀的细腻，在纯熟中又显新奇隽秀，线条流畅有力，色彩柔润澄净;从布局来论，可以看出是经过一番苦心孤诣、别具匠心的经营、思考、组织与安排的。其画作题材丰富多彩，有鸟栖细枝之悠然，有一隅树石之雅致，有风拂虚竹之透洁，有果实累累之繁茂，有荷风送香之清幽等等。都在虚实相生，动静相宜间栩栩如生。如有花树之处，大都衬以飞鸟栖息，对飞鸟形神的勾勒可谓生动，或凝目，或远眺，时而休眠，时而振翅，使鸟儿之灵动与自然之宁谧相呼相应;若只写花叶，则必有清风吹掠，或以飞虫点动。他的作品，总会在宜动宜静中臻显出画面张力而创造出更为生动，致远的意境。
　　生动的笔墨源于细致的观察。虽然在采访中，仇振霖的言语充满有条不紊的，但看过了他的作品的每个人都会相信，后面隐藏的，是情感丰富的心源力量。也许，他曾有过“感时花溅泪”的惆怅，有过“举杯邀明月”的狂放，有过“乘醉听箫鼓”的逸兴，有过“知交半零落”的叹惋。他把诸多的情思都融汇于笔端，在线条的勾勒，色块的皴染中尽情表达着所悟所感。我们能从他的笔墨中捕捉到一种似乎经“过滤”了的意境，那就是致远的隽秀和雅致。若诉诸技法，则在于他对“留白”与“着色”的处理。
　　观者在体会仇振霖作品时，内心的澄澈感受，恰有一种“涤除”的力量。留白的恰如其分，着色的秀润柔和都是关键，虽“白”而不显“空”，虽多彩却不俗艳的度之把握尤为重要。从运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成一种特有的气韵，透显着画者在创作过程中的平和心态、优雅气质和疏放个性。元人倪瓒道：“画者不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。云林所言之“逸笔”“逸气”实是画者游于笔墨的观照。
　　“在创作中，最重要的是体会和感受。把自然物象收纳于心，做到心中有数，再把自己的思想，情感，对生命的融入到物象中进行艺术加工。如果做到了‘心忘方入妙，意到不求工’的话就是上品之作。这也是我最为喜欢和一直追求的境界。”
　　近代陈衡恪认为“文人画有四要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”陈氏所言之四要，实是相互关联的综合学养，观者能从画家诉诸于作品的审美格调以及笔墨意趣上体味到。在仇振霖作品里，就会让人感到一种“不为物役，不被法拘”的。他的作品不浮躁，不张扬，不激进，更有深厚学养的沉实，而在淡雅中透显的热烈，又恰是表现他内心对生活的热爱和对生命的关怀。这是一种身于尘嚣中所拥有的，难能可贵的禅意对绘画逸品作了脱于名利的思想境界。
　　“绘画可见人品，如果作者的心很静，人品好，画出来的东西就会有一种平和的正气;阅历丰富，学养好，作品就会显得厚重沉稳;画家还要博采众长才能触类旁通，那么作品就会有很高的思想性。画画是我的兴趣爱好，我就是想从中找到自己的，虽然说现在的书画行业大比较浮躁和趋利，但我想，不论遇到什么困难，只要我能住，最终还是能实现心中的目标。”
　　仇振霖的一番话让笔者立刻想起其《荷花》题材的画作。对于从小生长于周敦颐故里的仇振霖而言，得《爱莲说》之的长期浸润，其笔下之荷虽尽不染淤泥，中通外直，不蔓不支的君子形象，亦有“本固枝荣”，兴旺昌盛之势。且在其他题材的作品中，仇振霖都将此柔雅，清远和充满生命关爱的神韵贯穿始终，让观者从中体会到一种坚韧，顽强，刚正之德品。
　　书妙画韵韧远心修
　　仇振霖作画，很注重关照书法的技艺。“书画同源”之论由来已久，最早可追溯先秦，唐远在《历代名画记》中说：“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”，至元代赵孟頫书画同源论方明确于世。柯九思论画竹曰：“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”。足可见书法在绘画中的重要作用。
　　“自古书画同源，二者都具条美的意蕴，有书法基础的话，一是能笔墨熟练，二是书法的力道渗入到绘画中就会让作品显得‘’而不绵软。当然，绘画的技法要比书法复杂，除了线条还有色块，上彩等等的要求。但书法的基础无疑会为绘画创作打下一个很好的基础。”
　　醉雪68x68cm
　　仇振霖对书法的体会，即表现为其入于画作的“骨法用笔”使作品整体呈现出抖擞的气韵。墨与水的交融相得益彰，漫漶却不浑浊，以中锋之透力兼而侧锋之灵动，观之秀妍而不媚软。其枝蔓之写如籀文古拙，使藤缠勾连间呈朴雅之悠远。实是以“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断”之酣畅合于心手相应，气力相合，使画作尽展于“迹虽断而气连，笔不周而意周”之境界。从而，画者仇振霖亦顺然到达“智巧兼优，心手双畅”的境界。
　　近些年，仇振霖作品被《美术报》、《美术研究》、《中国艺术报导》、《神州书画报》等报刊推介，作品被中国、及新加坡等国内外机构及藏家收藏，2010年被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力的(花鸟)画家”。出版《时代风格仇振霖画集》，另有《当代中国画名家仇振霖》行世。作品编入大型历史文献《翰墨大家-当代中国艺术精品典藏》及《世纪辉煌》大型文献;中国集邮中心出版发行《中国当代著名画家仇振霖》纪念珍藏邮册一套。
　　“我这一生是跟绘画结缘的一生，只要一天不画，我肯定就会心慌，虽然在生活和工作中我遇到了各种压力和阻碍，但不论怎样，绘画创作是我永远不会放弃的理想。”
　　不论取得多大成就，不论身在何处，绘画始终是仇振霖的头等要事，且他总能看到自己作品中的不足并力尽完善。与其说这是他在多年磨砺中养成的习惯，不如说是长期的孜孜不倦而培养出其性情中的虚怀若谷。仇振霖对于书画的，出平和稳沉的心态，亦浇灌着坚毅不屈的品性。相信，在仍很长远的艺术之上，仇振霖的笔墨和品格将铸就其更为辉煌的成就!(记者：杨丹菲)

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