金石书画怀天地 行笔走刀法自然 专访中流印社社长、国家一级美术师昌少军

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　　人物简介：昌少军，又名昌盛，字茂之，署文昌阁主，湖北仙桃人，国家一级美术师、中国书法家协会会员，中流印社社长。为汪新士、吴丈蜀、刘纲纪先生入室。昌少军自创“中锋滚刀法”并付诸实践，单刀直入，纯任自然，其作品多次参加书法篆刻展赛，并屡获金。曾在《日报》、《书法》、《书法研究》等报刊发表多篇书法篆刻作品及理论文章。人名及作品收入《中国美术年鉴》、《中国印学年鉴》等，著有《昌少军临摹秦汉印》、《昌盛印稿》、《汪新士年谱》、《唐醉石年谱》、《唐醉石篆刻艺术考论》、《湖北代表书家--昌少军卷》，主
　　原标题：金石书画怀天地 行笔走刀法自然 专访中流印社社长、国家一级美术师昌少军
　　——专访中流印社社长、国家一级美术师昌少军
　　荆楚网记者 颜陈
　　中流印社社长、国家一级美术师昌少军先生正在办公
　　昌少军先生（左）接受本网记者专访
　　人物简介：昌少军，又名昌盛，字茂之，署文昌阁主，湖北仙桃人，国家一级美术师、中国书法家协会会员，中流印社社长。为汪新士、吴丈蜀、刘纲纪先生入室。昌少军自创“中锋滚刀法”并付诸实践，单刀直入，纯任自然，其作品多次参加书法篆刻展赛，并屡获金。曾在《日报》、《书法》、《书法研究》等报刊发表多篇书法篆刻作品及理论文章。人名及作品收入《中国美术年鉴》、《中国印学年鉴》等，著有《昌少军临摹秦汉印》、《昌盛印稿》、《汪新士年谱》、《唐醉石年谱》、《唐醉石篆刻艺术考论》、《湖北代表书家--昌少军卷》，主编有《南纪印社--中国楚文化艺术节特辑》、《艺坛怪杰汪新士纪念文集》等。
　　记者：中国的书法艺术经历了数千年的历史，它不单单是供人们欣赏的艺术品，而且和日常生活息息相关。在2013年召开的《武汉印象》品鉴会上，您曾用书法、篆刻艺术来表现武汉人的生活。您怎样看待书法和生活的关系？
　　昌少军：书法是一门的艺术，讲究气韵、力量和总体的布局。写好字需要静心，心和手中的笔合而为一，才能挥洒自如；将和情感注入笔端，才能写出人生况味。有句话叫做“字如其人”，源于西汉文学家扬雄：“书，心画也。”意思是说，书法是人的心理描绘，以线条来表达和抒发作者的情感心绪。好的书法能反映出的态度、和品格，这一切无不与生活密切相关。
　　去年，应《武汉印象》书法篆刻卷征稿，我篆刻的武汉“敢为人先，追求卓越”等印入编。我觉得武汉的、武汉的生活，与生活在武汉的艺术家息息相关，这里有取之不尽的创作源泉，我们要用手中的笔和刀讴歌大武汉，展示我们的美好生活。
　　记者：著名书法家、诗人吴丈蜀曾评价你的篆刻作品，“从布局到刀法都有来历，但决不跟着前人亦步亦趋，而是推陈出新，走自己的。所以他的作品既有传统，又别有新意，其边款亦可与历代篆刻名家相媲美。”您是怎样向前贤印学正脉学习，在继承中创新，自立一家之法的？
　　昌少军：这是吴丈蜀老师褒我，实不敢当。篆刻是一门艺术，更是一门学问，我虽然取得一点点成绩，但还谈不上自立一家之法，只是有些艺术而已。首先是以古为师，打下基础。具体来说，就是先从汉印入手，再浙派、再明派，如对赵之谦、邓石如、吴让之、吴昌硕、黄士陵、齐白石以及太庵、唐醉石等名家作品的，然后上溯秦汉、古玺，相互借鉴。我还注重从古玺封泥、各家各派及当代篆刻等艺术形式中吸取营养，借鉴传统文字图案进行创作，这样治印往往会有新意。正如石涛所言，笔墨当随时代。另外，篆刻重师传。我有幸得到汪新士、吴丈蜀和刘纲纪先生的悉心指导，我也坐得住冷板凳，沉下心来反复临摹历代名家作品，结合我对六朝书法、墓志铭的理解，逐步形成自己的治印及边款风格。
　　记者：书法篆刻，艺术之事，非大智慧不能为也。您在篆刻中独创“中锋滚刀法”，以单刀摇杆直入，线条不加修饰、纯任自然，呈现出质朴无华、真率大方的意象。您的这些技法创新想表现怎样的气韵？
　　昌少军：非大智慧不能为，没那么玄乎。为艺术者，一要有灵慧，一需有进境。灵慧取决于秉赋，进境则来自苦修。“篆刻中锋滚刀法”是我把中锋用笔、篆刻摇刀法结合起来加快速度体会出来的，的确达到了双刀难以达到的一种苍劲、浑穆的效果。但这种刀法也有短处，火气大，缺少平和之气。因此，我目前也在回归，冲刀、滚刀兼而用之。
　　篆刻是一门独特、古老而又年轻的艺术。说它独特，是因为篆刻艺术的创作与欣赏都具备书法、雕刻、美术及诗文等艺术元素，具有中华民族的文化特质与个性，体现东方艺术的美学理想和追求；说它古老，是因为它源于商周，盛于秦汉，历经魏晋南北朝、隋唐至明清而新意迭出。说它年轻，是因为在社会高速发展、世界文化多元交融的今天，篆刻艺术正以新的形式、新的内涵、新的面貌出现在面前。
　　记者：我们的前辈从事篆刻艺术创作，是以文养印，以深厚的学养和的人品为依托，这使他们的篆刻了历史的，具有长久的生命力。作为当代篆刻名家，您的作品能否住历史的？您对自己的作品有信心吗？
　　昌少军：艺术作品住历史的，具有长久的生命力，这是每一个艺术家的梦想。但是，时间是最好的裁判，历史上流传下来的作品并不多，当代的作品能流传下去的会更少。
　　艺术创作，贵在真诚。只要我们富于、真情、真爱，总会有意想不到的收获。一位篆刻艺术追求者的成功，虽然是多种因素造就的，包含有天分、师承、勤奋以及等因素的影响，但最关键的还是对艺术的态度，也就是不带一点虚假去追求，总可以创作出一些好的作品来。
　　艺术家内心必须正大，但在艺术上可以“唯我独尊”。我的作品能否流传，能否住历史的，这个不由我说。当然，我相信自己的作品会历史的。我的自信源于这些年勤奋努力，对传统篆刻文化的吸收，以及对现代篆刻艺术的研究。
　　记者：近年来，一些传统艺术相继没落，其爱好者、专业创作者、理论研究者和观众、读者式微，传统的印章艺术是否面临这种危机？您作为中流印社社长，对印章的艺术传承发展有哪些思考？
　　昌少军：真正的传统艺术具有顽强的生命力，出现低谷也是暂时的。篆刻在经历了秦汉鼎盛及唐宋元的低迷时期后，到明清两代流派纷呈，达到了又一个高峰。时至今日，则进入了全面的繁荣时期。如果篆刻艺术也有其生长、繁荣、鼎盛、衰落期，那么在衰落中一定会重新崛起。应该说，目前是篆刻艺术发展的最好时期之一。
　　武汉以华中“九省通衢”的有利，在印学上初现与吸纳并存的繁荣态势，因而社事流连、雅集殷繁。中流印社是近10年来，汉上较有影响的一个民间组织。中流印社作为振兴荆楚印学和篆刻、书画艺术的一个“主阵地”，要坚定不移地扎根于楚文化传统，摒弃门户之见，团结广大印学家、篆刻家及其爱好者，广泛深入地开展印学理论研究和篆刻艺术创作活动。
　　中流印社成立以来，为推动印学传承发展，提高我国印学书学研究水平，促进篆刻书画艺术繁荣与发展方面做了一些实实在在的工作。我们有一批活跃在湖北乃至全国印坛、书坛的中青年创作，比如“中流书法六家”、“中流篆刻八家”等，下半年我们将推出“中流学术八家”。今后，我们要进一步培养青年理论研究和篆刻、书法创作人才，不断扩大我们的优势，加大对印学史、书法史的研究，对篆刻流派、篆刻的发展趋势的研究。
　　我始终认为，印学研究者和篆刻工作者应走出书斋，为大众服务，为社会进步与发展服务。中流印社每位社员都是书法篆刻精英，艺坛高手，但我们还要努力学习，不断创新，创造出富于个性、地方性、民族性和时代性的作品来，在艺术上要形成我们自己的风格，逐步形成“中流印派”。
　　记者：我们知道，您是当代著名篆刻家、西泠印社嫡派传人汪新士先生的大。汪老辞世后，您曾写下挽联，“二十年如海，伤心无奈寒山碧；三千方童印待精，掩面何堪暮日沉。”从中可见师徒情深。汪老的言传身教带给你哪些影响？
　　昌少军：已故的汪新士先生，曾被划为，打成，两次坐牢，厄运伴随他近30年，但他自强不息，对人生充满希望，对艺术饱含。汪老师不仅了我的艺术之门，还了我的人生道，可以说汪老师改变了我的人生。
　　1981年，当我还是一个小青年时，被汪老师在狱中许列门墙。无论是教，还是学，这在当时是冒很大风险的。我印象最深的是有个清晨，天空飘着雪花，汪老师因为教我刻印被值班干部罚锤砖渣，我当时愤愤不平，而老师心如止水。汪老师代我受过，宠辱不惊的态度，使我的心灵受到极大的震撼。三十年来，我始终忘不了老师为教我而受过的情景。特别是他逝世后，雪中锤砖渣那一幕更是时时浮现在我眼前。
　　关于我和汪老师的故事还有很多。1987年，我在一次全国书法篆刻大赛上获得一等，组委会负责人安排我为某文化名家和有关领导刻印。刻完后我有些得意，汪老师看后只说了一句话；“印章火气大了点，要多读多临秦汉印。”当时觉得被泼了一瓢冷水。之后的半年多时间里，老师的话常在我脑海里响起，等到我临刻古印近700方以后，才慢慢体会到汪老师话的含义。汪老师对学生历来都常严格的，正因为有这种严格的训练，才使我终于得到老师的真传。
　　此外，著名诗人、书法家吴丈蜀和武汉大学资深教授刘纲纪也是我的。吴丈蜀老师在读书、做学问、书法鉴赏等方面对我耳提面命，时至今日我仍谨记吴老师的：“二分笔砚三分看，馀事还须广读书。”刘纲纪老师教我为人处事，严于律己、宽以待人等。他们待我如子，使我在工作、学习、创作中受益良多。
　　记者：在孔夫子旧书网上，有您寄给湖北省民间文艺家协会秘书长李继尧的一封手札，另有您给吴丈蜀先生的手札标价出售，还有您签名的书法作品集溢价数倍出售。应该说，文化市场对您是认可的。您怎么看待艺术家与市场的关系？
　　昌少军：这个不是文化市场对我的认可，这两封信有标价是我沾了吴丈蜀老师和李继尧老前辈的光。从这两封信来看，市场反应与艺术家的名气有一定关系。吴老名气比李老的大，价可能就高一些。但也不能完全说明问题，余绍宋作品好、吴丈蜀作品好，但市场价并不高。很多艺术作品确是好东西，但长时间价格低迷，这需要有识之士推介，要有识真货的人，还要有市场运作。
　　《梵高传》的作者欧文斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。真正好的作品，其价值不一定由市场价格决定，真正的艺术家也不追求市场的价格。吴冠中先生的作品屡创拍卖高价，但他却说，艺术是无价的，天价与我无关。
　　记者：您是国家一级美术师，又是警监，这些年，工作业绩也十分显著。您是怎么界定业余爱好和工作之间的关系，做到两者兼顾的呢？
　　昌少军：我爱篆刻，也爱工作。我做到了工作忙时，加班加点搞工作；工作闲时，充分利用业余时间读书、写字、刻印。那些连工作都不认真的人，我相信他也搞不好艺术。还有，就是当你在爱好方面取得了“成绩”时，千万不要在单位里张扬，最好别把它当回事。这样人们知道了会说你谦虚、低调，否则，会议论你不务正业。
　　其实工作和篆刻一样，都是一门艺术，用心做事与用心刻印同样快乐。有时干成一件事的快乐，并不亚于刻成一方好印。
　　这么多年来，我很感激我的领导和同事们，对我的工作和爱好给予了极大的关怀和支持。我会继续努力工作，同时也将努力创作一些有质量的篆刻作品，不大家的期待。

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