开立派不容易 睇戏要睇大老倌

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　　石小梅工作室出版的昆曲《桃花扇》漫画
　　石小梅工作室出版的昆曲《红楼梦》漫画
　　蒋文端饰王昭君
　　黎骏声《碉楼》海报
　　彭庆华《梦·红船》剧照郑迅/摄
　　纪念红线女演出
　　曾小敏《白蛇传·情》剧照郑迅/摄
　　欧凯明《斩经堂》剧照郑迅/摄
　　红线女
　　红线女之墓郑迅/摄
　　羊城晚报记者钟哲平
　　白玉凝脂，笑容甜美。蓝天映衬，万木寂然。红线女雕塑神采奕奕地坐落在广州银河园。
　　家人来献花、市长来献花、爱她的观众来献花……这是一个缅怀红线女的纪念月。她的音容笑貌无处不在，仿佛从未离开。
　　纪念演出、学术论坛频频举办，人们在缅怀红线女的同时，不免忧虑，女姐仙游之后，粤剧还会出现如此有分量的明星吗？戏剧的核心是表演的艺术，观众看的就是名角。在传统戏剧式微的今天，培养名角、创腔立派，无疑比戏剧盛行的年代更难。但也正因如此，观众更怀念名角，名角。哪个剧种有名角，就有生命力。戏剧一旦不再生产名角，将沦为被研究的文本。
　　壹
　　有名角，一个剧种才有与其他剧种对话的能力
　　名角，粤剧称为大老倌。在红线女纪念月的各种活动中，红线女的称呼包括“永远的红线女”、“艺术大师红线女”、“劳动人民的红线女”等等，而在广大粤剧观众心中，红线女就是亲切、美丽的“女姐”，是一位响当当的、不可复制的粤剧大老倌。
　　去年12月8日，红线女病逝，享年89岁。
　　今年12月8日，“永远的红线女——粤剧界纪念艺术大师红线女晚会暨红派艺术展演”在中山纪念堂进行。除了忌辰当天的纪念晚会，整个纪念月的活动还包括：12月7日在红线女艺术中心举行的“京粤同台专场演出”，12月17日上午在广州银行园举行的瞻仰红线女墓园雕像仪式，12月17日晚在广州大剧院举行的“劳动人民的红线女——广州市缅怀一代名师红线女文艺晚会”，12月18日在红线女艺术中心召开的“缅怀艺术大师红线女座谈会”。
　　红线女是怎样成为大老倌的？请听座谈会上各位“大佬”们的发言。
　　戏剧研究专家、《红线女艺术研究》主编谢彬筹说：“红线女德艺双馨，勇于创新，善于创新。粤剧界要发扬这种创新，才能不断进步。”
　　戏剧评论家、《红线女电影艺术》作者谢友良说：“红线女天生丽质，手眼声法步无一不美。梅兰芳说，红线女的身段乍一看不明显，却有种内在的节奏感，这是一种把有形化为无形的高超的表演境界。她在别人走下坡的年龄，仍能攀登上一个又一个艺术高峰。这是多么难能可贵！”
　　专程从赶来参加座谈会的中国戏曲研究院研究员谭志湘广东成立“红学”。她说：“此红学非彼红学，不是红楼梦，而是红线女。红线女的成就，完全可以作为一门表演艺术学科，作系统的、全面的理论研究。”谭志湘还谈到著名戏曲评论家郭汉城和红线女的情谊。就在去年，红线女在梅兰芳剧院唱完《荔枝颂》，来到二楼包厢陪郭汉城看戏。89岁的红线女做了一个经典的奋斗型手势，对97岁的郭汉城说：“你不老，我也不老，我们还要干。”
　　著名粤曲作曲家蔡衍棻说：“红线女就是美的。她年纪大了以后有一次上台，唱曲时总是微微侧身对着观众。我很纳闷，女姐的台风怎么变了？后来才知道，她那天腿有点痛，站不平稳，侧身就看不出来，依然很美。她永远把最美的一面留给观众。”
　　著名粤剧编剧梁郁南说：“红老师热心粤剧创作、关心后辈的诚意，让我念念不忘。1997年的一个深夜，我接到一个电话。打电话来的老师说，刚刚看了我写的新戏，很开心。我们聊了一个多小时，老师还提了一些。我是做梦都不敢想红线女会亲自打电话给我的，所以完全没想到是她。聊完以后，我小心翼翼地问，请问老师您是？她亲切地回答，我姓邝的。”
　　梁郁南的小故事把大家都逗笑了，红线女亲切的笑容、和蔼的声音，如在眼前。
　　接着梁郁南的话题，广州粤剧院有限公司董事长余勇也说道：“红线女老师关心后辈，是众所周知的。当年把我们团的欧凯明、黎骏声从外地挖掘过来，还接到家里同吃同住培养他们，这些都是没有几个大牌明星能做到的。红老师的不仅体现在关心后辈，还体现在她的‘单纯’。每次搞活动，一提到要拨款，她就反对。说不要花的钱，最好不花钱也能办事。就在红线女老师去世前两天，还把我们叫到她家里，商量怎么把粤剧办得更好。”
　　红线女对粤剧的点滴深情，大家历历在目。座谈会上最为感人的，是红线女的儿子马鼎昌的发言。他说：“纪念马师曾和红线女最好的方式，是用作品告诉，尤其是告诉和海外的观众，他们上世纪40年代从回到祖国，这个选择是对的。1993年，妈妈到演出，我近距离看妈妈，也很惊讶，她快70岁了，还是唱得那么好，那么美！妈妈经历过不少，但依然这么‘硬净’，这是祖国的底气在支撑着她。妈妈回到广州，能做到他们在做不到的事情。”寥寥数语，可谓知母莫若儿。
　　广州市市委宣传部文艺处处长谢海涛的思考，则跳出了亲友般的追思，更为宏观。他说：“红线女的一大功劳，是把粤剧推向了全国。虽然粤剧很早就了全世界，但主要是随着华侨流动，乡音使然。而粤剧全国，我认为比全世界更难。一个地方剧种全国，是剧种本身的魅力，你必须具备与其他剧种对话的能力。红线女做到了。”
　　贰
　　“多演”和“多学”，培养名角的两种思
　　对于谢海涛所说的“推向全国比推向世界更难”，余勇深有体会。广州粤剧院近年经常到海外演出，剧场所在区域，往往决定了观众的构成。比如去欧洲演出时，剧院多在本地人的生活区，观众就有不少老外。如果去美国等华人多的城市，演出的剧院多在，观众就以华人为主。曾有老外对余勇说：“我们想看，都买不上票！”
　　2005年，广州粤剧院到海牙演出，有一场长达8小时的粤曲汇演，来了很多当地人。他们虽然听不懂，但是很投入，中场跑出来买个面包，买杯咖啡，又跑回去看。余勇问他们喜欢看什么，观众说：“衣服好美，音乐好听，功夫好看！”这让余勇甚为欣慰。他希望粤剧全世界，并不只是全世界的，而是像当年梅兰芳、程砚秋那样，真正用中国传统戏剧本身的魅力征服欧美观众。
　　可是，我们还能产生梅兰芳、程砚秋、红线女这样的名角吗？
　　所谓名角，要有首本名戏，有独特的唱腔，有传唱的名曲。一代人有一代人的经典。正如京剧在上世纪初有谭鑫培、杨小楼、余叔岩，二三十年代有“四大名旦”，四五十年代有裘盛戎、张君秋、谭富英，五六十年代有杜近芳、赵燕侠等，粤剧界则有二三十年代的白驹荣、李雪芳、千里驹，三四十年代的薛觉先、马师曾、廖侠怀，四五十年代的红线女、罗品超、芳艳芬、任剑辉、新马师曾，五六十年代的罗家宝、陈笑风。每个名角背后，都有令人耳熟能详的名剧和传唱不衰的名段。
　　当传统戏剧已不再是主流娱乐，这些“名角要素”该如何一一实现呢？
　　广东省粤剧院院长丁凡的观点是，要“多演”。
　　丁凡对羊城晚报记者侃侃而谈，介绍了省粤剧院培养名角的举措。丁凡说：“就是要多演出、多见观众，包括去港澳地区，去海外演出。以老带新，是培养名角这个漫长过程中的一个举措。名伶甘当绿叶，为青年新秀配戏。从梁耀安、吴国华、曹秀琴等淡出舞台，我们剧院主要由蒋文端、麦玉清、姚志強、曾小敏、彭庆华、文汝青等演员担纲三个团的主演。平均每个团每年都有超过一百场的演出。省粤剧院到海外演出是最多的，整体实力也是最好的。不论下乡演出或到港澳地区演出，都是价位最高的。
　　能成为名角除了自身的天赋和努力，还要多种‘踏台板’。我们尽量让粤剧院的主要演员多参加全国和全省的演出及比赛，想方设法为青年演员搭建锻炼平台，以演带练，出台一系列励措施，鼓励青年练好本领，在演艺赛事中取得佳绩。名角也需要项来‘打底’！我们还出版季刊，大力宣传年轻演员。
　　一个演员由新秀成长为名角，绝不是一蹴而就的，是一个漫长而痛苦的过程。自身艺术的积淀、充分的锻炼机会、所在剧团的综合艺术水平和学习氛围等因素缺一不可，还要看观众的接受程度。现实很，虽然一出戏的呈现靠整体，但戏曲艺术就是角的艺术，观众大多是冲着角去的，名角之于演出团体，就是实力和质量的象征。一个剧种、一个剧团没有名角就没有观众，没有市场。经过几年的运作，蒋文端是目前最受欢迎的女演员，得过梅花，参加港澳大型的粤剧演出也是最多的。青年一代的曾小敏、彭庆华在青年观众中确立了一定的地位，文汝青、李嘉宜等也逐渐成长起来。”
　　余勇对于培养名角的思，则是注重“多学”。余勇认为，文化素养的提高对好演员的培养十分重要。“一个优秀的传统戏曲演员，要具备较好的文化水平及古典文学，你的整体提高了，对人物的理解和塑造是完全不一样的！以前的粤剧大老倌，旧学都不错。”提到旧学好的大老倌，不得不提马师曾。著名戏剧家田汉有诗赠马师曾：“明月长堤直到今，卅年两接绕梁音。拔剑情怀烈，谢宝听潮感慨深。词里惯趋佣保语，诗成先使老妪吟。香山佳句师曾剧，一例能抓大众心。”文人与大老倌，就是这样相敬相惜的。
　　令余勇自豪的是，广州粤剧院有限公司如今拥有欧凯明、葛锐娟两个研究生学历的演员，还有8个本科生。“今年又考上两个研究生了！”余勇高兴地说。
　　2011年年底，广州粤剧院有限公司正式成为中国戏曲学院2012届粤剧本科班教学实验，采取“合作办学、两地培养”的模式打造优秀表演人才。余勇说：“我们的，都是全脱产的，工资照发！学成归来，根据演员们的行当及特长，为他们配戏，给他们拍纪录片。”
　　叁
　　雕琢剧本、设计唱腔、乐师衬托，成就大老倌缺一不可
　　除了“多演”和“多学”，丁凡和余勇也同时提到了优秀剧本对培养名角的重要性。
　　上世纪三四十年代，薛马争雄，粤剧繁荣。薛觉先和马师曾均改变了传统粤剧完全依靠“开戏师爷”写戏的习惯，而是集思广益，让演员与编剧一起讨论剧情。马师曾更在剧团内创立“编剧部”,对剧本不断斟酌打磨，追求艺术与市场结合的精品。当年有班主请马师曾演戏，马师曾说：“你先问问陈天纵吧，陈编剧的酬金要和我一样。”薛觉先上演新戏时，也要求戏院写广告时，把编剧南海十三郎的名字与自己并列。
　　羊城晚报记者提起这段粤剧界的黄金时代，编剧梁郁南感慨地说：“大老倌和好编剧，是唇齿相依的。没有好的编剧，名角难以产生。名角不是街边杂耍，他必须以塑造人物而成为角，而人物的根据是剧本。当英雄颂英雄，大老倌寻访贤士为自己度身订剧本，才能创造声腔流派，成就好戏、好角。编剧要靠大老倌才能发挥自己的才华、实现自己的梦想。大老倌要依靠好编剧才能创腔立派。当然，一流的编剧，也能超越演员和时代。几百年都在演汤显祖、王实甫的作品，而演员换了一代又一代。”
　　除了编剧，专门为演员设计唱腔的音乐家也极为重要。戏迷都知唐滌生对于任剑辉、白雪仙的重要性，却往往忽略了音乐家生对于《帝女花》的功劳。《帝女花》中的《秋江哭别》和《妆台秋思》两首古曲，是唐滌生发掘，由生根据“任白”的唱腔改写，再由唐滌生填词，才唱至家喻户晓、。
　　余勇还提到，他们剧团的乐师如今和几个名演员相当默契，很了解演员唱腔的特点，知道到了哪里会运用什么曲牌，在哪里要给个过门，在哪里配上鼓点。这些细微的讲究，都是成就一个大老倌必不可少的。京剧名角向来就有专门乐师配对的传统，配乐与唱腔丝丝入扣，颉颃东西。
　　因为这种“讲究”，很多剧种都意识到名角模式的重要性。京剧有张火丁工作室，昆曲有石小梅工作室，越剧有茅威涛工作室。这在某种程度上是一种旧式名角担纲的戏班思的回归，但实际运作往往不得不依附于这些明星所在体制的资源，因此难免有、昙花一现的遗憾。石小梅工作室还开了淘宝网店，售卖昆曲折子戏明信片、折子戏工尺谱手折、昆曲Q版iphone手机壳等新潮物件。一些京剧、越剧人物公仔，也在网上热销。争取时尚潮人的市场，广东方面也开始有所动作，广东粤剧院青年团新剧《决战天策府》的明信片及精品物件，也引发了戏迷对新剧宣传信息的转发热潮。
　　这些新潮的做法，对于戏剧年轻化、生活化起到一定作用，但说到塑造名角，恐怕还得回到戏剧戏曲作品及演员本身。观众对于重量级大老倌的出现，依然翘首以待。
　　原标题：开立派不容易，睇戏要睇大老倌
　　稿源：中国青年网
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