岁岁清明》：信、望与爱的朴素证明

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　　肖风导演、程晓玲编剧的《岁岁清明》，很朴素的表现了时期杭州人对于信、望和爱的认识。他们不敷衍、不夸饰、不，处于本性，见于。《岁岁清明》其实是一部包裹在战争外壳下的纯爱情电影，肖风以散文诗一样的笔调，勾画出一幅清新的爱情故事，即使这份爱情没有在广泛意义上受到战争的洗礼，但其中透露出的的酸楚与无奈，却更显淡雅素净。
　　《岁岁清明》：时间的灰烬
　　文/刘策，《岁岁清明》前半部分所给予我的，更多是对紫云山少女阿敏那份隐秘情感的动容。当尹逸白乘着小轿子飘然进而敲开阿敏尚未涉世的芳门的时候，少女的时间顿时在这个白衣男子身上停止了，似乎永远定格在了那一年的清明时节。莎士比亚曾经写过这样一段话：未遇到你之前，白昼犹如黑夜。梦中有了你，黑夜亮如白昼。可见，时间绝对不是爱情的劲敌，而从此以后，阿敏的“爱情”逐渐逃离了作为时间性的名词，成为无所不在的动词。
　　这一年的清明，茶园成了陪衬，丝巾，木桶，都变成了阿敏情窦初开的鉴证，而阿敏自己，也不过是在跟随尹逸白下山的上，冲着他的身影，踉踉跄跄地送上了些许不一样的目光。
　　转眼又是一年清明，尹逸白带来的女人天巧让阿敏的时间不再定格。去山上的陡然难走了不少，茶的青涩也呼应了阿敏内心的伤感，这伤感只能像“乳前龙井”一样，放进离少女的心脏最近的私密地方。
　　另一年的清明，日本人的枪炮彻底撕碎了原本属于茶园的安静，故事从这里开始正式成为导演肖风与编剧程晓玲的抗战三部曲。尹逸白随日本人归来，彻底打破了阿敏对这个男人的幻想。此刻的茶，已与感情毫无瓜葛。
　　结局的突如其来，硬生生的将本该美好的事物砸的粉碎。尹逸白作为主线人物身份逆转，成为了“杭铁头”的最佳代言人。
　　不过，所有的这些，终将任由炮火的放肆而成为时间的灰烬，留下的，只是戏中人难以割舍的伤痛。故事虽然结束了，但某种意义上讲其实远没有结束，也永远不会结束。只有在看过影片，回味过后，方可那无限的伤痛与无奈。
　　《岁岁清明》其实是一部包裹在战争外壳下的纯爱情电影，肖风以散文诗一样的笔调，勾画出一幅清新的爱情故事，即使这份爱情没有在广泛意义上受到战争的洗礼，但其中透露出的的酸楚与无奈，却更显淡雅素净。相对于同类型影片而言，《岁岁清明》则严重削弱故事性，但是淡化故事并不代表没有故事，肖风导演始终在全片放置着一些带有杭州风情的细节，以小见大，进而折射出那个动荡不堪的年代的别样风貌。
　　鲁迅先生说过，悲剧是将有价值的东西给人看。从这一点上讲，《岁岁清明》不论从故事结构还是叙事方式，都严格满足了此定义，但整部影片出彩的地方却不仅仅是这一处，正是肖风导演所选择的这种叙事风格。
　　程晓玲与肖风以不同于以往抗日题材影片的模式，这部《岁岁清明》确实是一部新意和心意兼备的佳作，它抛开了意识形态的前提设定和主题先行，如同姜文导演的《鬼子来了》开辟了民间视角解读抗战历史的寓言电影一样，这部电影也可以说是创造了一个新的抗日电影类型模式。
　　《岁岁清明》：清明无须岁岁有
　　文/菲利普夏蒂埃，走出影院，除了沉浸在故事之中的那种伤感，我嘴边第一句蹦出的话，居然是一句杭州话。
　　是的，杭州话，作为《岁岁清明》的语言，绝对不仅仅是所谓原汁原味故事就该原汁原味口语表达这么粗俗简陋的理解。如同团队的武汉话既是赛场一景，更具有无论外人还是自己人都为之一振的效果。杭州话带来的，是洋溢于影像之上的，带有湿润气息的风采气质，结合了茶山茶园等风情，悠远不失幽怨的故事而娓娓道来。
　　连续的成长历程中，清明这个节气，在小姑娘阿敏的心目中，是一个比春节还要重要的节点。但是在三年清明前后，发生在阿敏身上的各色事件，不由得使看客练练摇头：清明何须岁岁有？ 唉。
　　导演肖风是摄影出身，很注重影像表达，懂得如何调动观众的视觉与听觉；而编剧程晓玲很注重故事的气息与韵味，明了怎样把握故事本身所带有的味觉与触觉。有人说他们这组合很像侯孝贤朱天文，也有人认为更近李安王，我觉得这两种说法都有些牵强。
　　本片展示了杭州的茶文化，以及那逝去的年代的与生活的美好。所谓形势比人强，围绕着几个简简单单的人，那所有所有的这一切美好与，慢慢在一年一年的清明时节中，了不祥与乖戾，在家国民族遭受冲击的那一刻，这曲没有太多起伏跌宕的悲歌奏出了那最强音。在我初看预告片的时候，第一反应是这个爆裂音有些太强劲了，那一把直戳孕妇腹部的刀子，看得我心惊肉跳。待看完完整电影，我明白了创作者的良苦用心。肖风导演并没有以丑为美，也没有展示的嗜好，这么做纯是艺术需要。亚里士多德曰：悲剧就是怀着遗憾和恐惧，眼睁睁看着一件美好的事物在自己面前。信哉斯言。
　　我很理解导演为什么没有找所谓的帅哥靓女来出演，这部电影不需要那种让人眼晕的人脸，也不需要让人目眩的所谓如画美景。透过《岁岁清明》，我们可以窥探到电影作者（电影导演）试图构建的情感机制，一个不以高力度狠强度的情节来架构的“反战”“止战”故事。
　　当然我们不能此片所显露出来的“怯意”。不知道是由于制作原因还是导演的创作能力所致，有些地方显得用力太猛，比如老爷子要鱼死网破的那一刻；而有些地方，则是截然相反的毛病，似乎是信心不足，但也许正是“杭铁头”的特别。
　　旁边一位朋友，提到他在看《岁岁清明》的时候，脑海不断盘旋着许多日本电影的影像。这个似乎有些想象力过于丰富了。要我说的话，既然日本的和服以前都是“吴服”，日本茶道源自中国无疑，那么所谓日本电影的影像风格，应该说也是生根于中华文化。实在没必要这么作践自己，仰视东邻的电影。
　　《岁岁清明》：信者得爱，希望便是永久
　　文/老丁，刚开始以为是风景片，毕竟故事是发生在诗情画意的杭州；等男女主人公依次出场，略为减色后以为讲的是茶道；从少女怀春到胸前捂茶到女同洗澡，现代与的冲突、传统与现实的割裂，开始感觉是爱情；等日寇一声炮响，男主人公从“叛节”到懔然才知道原来讲的是信任。廖一梅谈到《柔软》主旨时说：“人一辈子遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”而肖风导演的《岁岁清明》则是又一次信任比了解更稀罕，更难得。有希望，便是永久，即便人已不在。
　　如果只是讲感情纠葛就会陷入俗套，在片中即便是小敏一见钟情一直单恋尹少爷，也还有阿五木讷的单恋，可见“遇到爱并不稀罕”；而天巧的出现并且通情达理，可以克服“喝过洋墨水”的成见力劝尹少爷纳小敏为妾，两女彼此欣赏一起洗澡的细节都可证“遇到性并不稀罕”；小敏了解到天巧的情况后毅然决定“胸前捂茶”，放弃自己的声誉以换得对方的健康生子，这种信任是建立在对尹少爷爱的基础之上，也是女人之间与生俱来的天性。但当尹少爷以“”的面目再度出现时，小敏却凌乱了。
　　是小敏不了解尹少爷吗？几次清明时节的短短相遇可能不够全面，但两家是世交，一家在城里，一家在山上，地位不同但能成就交情靠的就是信任。但她可以信任自己的“情敌”尹少爷的妻子天巧，却面对心爱的人本人的“变脸”慌了神，这是这部《岁岁清明》最值得深思和探讨的设置。试想如果你的情敌身患重病，你的爱人突然以另外的面目出现，你会以怎样的情绪去面对？这个片子算然是编剧程晓玲“抗战三部曲”的第二部，片尾也注明是献给先人，但其对于当下的投射和现实观照还是对信任的解读和阐释。
　　为什么小敏在关键的时候没有信任自己爱的人，是因为她少不更事不谙？还是脑子里少根筋？这其中战争对人性的异化以及文明冲突对人格的撕裂都不是重点，全片显得冗长的平铺直叙铺垫想要凸显的，其实是当代人在面对变故时所采取的态度。岁岁清明，今又清明，日常生活周而复始，变故是突然空降一个你爱的人，突然你爱的人有了妻子，突然你爱的人改头换面，短时间的急剧差异碰撞来不及思考就要做出抉择。信任不是明前茶，也不是胸捂茶，可以择时而动，西人有谚“人就像一个杯子里的水，只有受到撞击的时候，溅出来什么就是什么”，关键的时候放弃了信任，小敏之后只能把自己的手指咬破，才明白爱的遗憾和惨烈。然后岁岁清明在坟前，任自己年华老去，默默承受凡俗的庸常。
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